introduction 

The horror film is a film genre that is characterized by its willingness to provoke in the viewer feelings of dread, fear, disgust, disgust or horror. Their arguments often develop sudden intrusion into an area of a normal force, event or personage of evil nature, often criminal or supernatural origin. 


The horror film draws on sources from literature and traditional legends and superstitions and fears and nightmares born of much more current and accurate sociocultural contexts. On the one hand, the novel of terror, born in the second half of the eighteenth century; the other part of the oral tradition of fairy fear, widely developed in rural societies in all cultures. Hence, ultimately, emerge the basic elements and characters used in the films of this genre: vampires, werewolf, monsters, ghosts, witches, zombies, and the unfortunate human replicas, Frankenstein style.

The horror genre is most exploited in the movies, this generates that not all titles have the same success, especially when the terrorpuede arise from many things. However there are certain films on a low budget but a good idea to have generated a lot of money. 

The main objective of this paper is to Mipunto of view on some of the most important characteristics of the horror film, as the scenarios and environment, lighting, makeup and sound. 

My course is about impactoemocional and physiological characteristics of these effects on viewers, since it is what the horror film is a film genre that seeks to provoke in the viewer depavor feelings, fear, disgust, revulsion and horror through the occurrence of any force, event or personage of malignant nature of criminal or supernatural origin. 

Early film of Terror.

General Purpose

provide readers of this blog enough information about horror movies that we know and experience with adrenalone of these films.

Objetivos Específicos

* talk about horror movies, and also interact with the blog visitors.

*learn and adapt to the history and creation of true horror.

*and have experience through this blog the different events and history that have gone through the horror.

articles

The Importance of Character in the Horror Film

Throughout all the previous articles I have discussed the makeup applied to create scary characters and their evolution over several decades. Developments in the characterization of these characters have always populated horror films is due to two specific factors: first, the time in which the making of the film (very important as creating patterns and styles) is framed; and secondly, the vision of the director, as a generator of a different approach. 

As we all know, the horror genre emerged in the early thirties influenced by the German Expressionist film and also because of some social and economic changes resulting from the depression era. The influence of the expressionist aesthetic of the twenties has been instrumental in the successful development of the genre. Expressionism flooded movie screens of murderers, vampires, madmen, monsters, etc. And the viewer contemplating attending a distorted picture of reality, in which the sets, makeup and lighting had the consequence that the setting of these spooky movies were based on expressionism. 

That is why the American Film fantaterrorífico benefited greatly from the "importation" of the talents of German cinema, especially those linked to the expressionist cinema. The expressionist cinema that had begun in the twenties in Germany influenced the American film aesthetic, so that began to proliferate movies in which the main role is played by the heartthrob of the moment, but by a series of freaks come out of classical literature or from the minds of directors. 

Within the terrifying gender, monstrosity is a category of abnormality and abnormality, in turn, is a concept of statistical reasoning. Typically restless and frightened, especially when it comes to severe abnormality commonly call monstrosity. Examples are the monster that created Marie Shelley. This is originally "good" from a psychological and moral, but the extreme ugliness of his physical abnormality raises an aversion to it than just being responsible for their loneliness and their subsequent evils. Indeed, Frankenstein's monster becomes criminal because of his physical ugliness, his monstrosity. 

Roman and Joan Prat expensive Gubern establish a catalog of monstrosity because of their physical characteristics and their origin. Thus, by their physical characteristics you are a monster invisible (The Invisible Man, 1933), or because they are too small (The Devil Doll, 1936, The Incredible Shrinking Man, 1957), or by being too large (King Kong , ants of Them), or being half man and half animal (the various werewolves;! woman-panther the Cat People, the Fly, 1959), or to possess psychic powers (Carrie), etc. 1 

The monsters of horror have always been ugly as encarnadores evil because they are antagonists of beauty. This deformation is the basis of the loss of face, as noted Aumont and remember a phrase from Bazin to collation film Buñuel Los Olvidados (1950): "the most repulsive faces no longer in the image of man." The deformation, however, points to the monster, the non-human, at risk of having to resort to a fantastique sometimes cheesy to find it. 2 

The canons governing imagery castle vampire, mad scientist lab, the torture chamber, uniform Dracula makeup or werewolf have been well codified and ritualized by the film industry. As are the use of chiaroscuro, the gloom, the livid colors to the human face, or the contrast of red blood on white surfaces (the top players in the genre, such as Karl Freund between pioneers and Floyd Crosby on it was the color, have been the great experts and custodians of this iconographic repertoire) 3 this means that feelings of distress, panic, horror occurring in the viewer would not be possible if it were not for all the staging that needs when making these films. 

As I said once, the film characterization is essential for the development of scary movies. But the word characterization in the film is very broad. On one hand, the characterization of characters refers not only to the construction of physical appearance, but also a process that needs psychological values ​​to create a unique character and has consistency. Therefore, many people who engage in film characterization (writers, hairdressers, makeup artists and even the help of psychologists who can provide insight into the behavior of the characters required). 4 

Within the entire team working on the set of a movie, the makeup team is very important because with the wardrobe team contribute to the image and help recreate the precise environment. Therefore, we must take good care makeup because the slightest mistake can undermine the credibility of the image and not transmit the necessary emotions. 

False beards, dyed hair, fake blood and makeup able to add or subtract years according to the requirements of the script depend on these technical makeup that often often become confidants of the great stars. 

Companies like Universal managed to put together an excellent team that gave the horror genre a distinctive style. Musicians such as Hans J. Salter and Frank Sinner; Jack P. Pierce makeups responsible as amazing as the Wolf Man and Frankenstein's monster; John P. Fulton and Vernon Walker as creators of special effects. The latter headed the special effects department of RKO in the thirties and his work can be recognized in such successful films as Son of Kong (1934), The Last Days of Pompeii (1935) and Notorious (1946). 

Jack P. Pierce, Westmore, Jack Dawn, William Tuttle, and even Lon Chaney family forged art around the world characterization, thanks to its revolutionary techniques and your imagination to use all kinds of tools and products in order to create characters that will impact on the public. Thus, even today, can overwhelm us all the characters in Frankenstein Lon Chaney and that it took five hours to be created in a laboratory, never better. 

From Nosferatu (1922) and Frankenstein (1931) have continued to be versions in the history of world cinema. Based on the original text, each director has changed his character giving it characteristics that would make at that time to be "unique" to the rest. So that this characterization has also had its inspiration in what society demanded at that time and the social changes that were brewing. One of the clearest examples we have with the English producer Hammer, fifties, that the hand of Christopher Lee created endlessly variations Draculas, Frankensteins and werewolves. 

Throughout film history we have seen Draculas glabrous face, bald head, pointy ears, misshapen hands with long nails, through the Bela Lugosi, responsible for the new look of the vampire created by Bram Stoker. Lugosi appears before the screen with a tailcoat, white shirt with pearl buttons, handkerchief peeking out from his pocket and with a bow tie around his neck. Furthermore, Lugosi would shine shoes and hair. But without a doubt has got to be totally identified with Dracula in popular imagination was Christopher Lee, although I think the Hammer pretty loaded inks in the sexual aspect and those eyes full of blood. Instead, John Carradine gave her an air of vampire Southern gentleman, that was what I'd been used to playing. 

So, we can continue talking about the versions of all these characters that have been with us in horror filmmaking. But at any rate, with superb creations and other somewhat appalling, these films would not have been possible - at least in those years in which the character animation and computer is not possible-without the hand of makeup that transformed a person in the most horrible ever seen Animal therefore, in my opinion, I think to analyze the characters of the films must be taken not only of psychology, how they live, what they say, etc., but how is physically to the viewer. This is so because the first knowledge that the viewer a character is through their physical appearance. And we know from experience that viewers are able to recognize the goodness or badness of a character, and even whether plays an important role only in appearance. In the next article I will review the highlights of classic movie makeup artists that their work contributed to the success of such films as many actors to be remembered forever by the characters they embodied.

La Importancia de la Caracterización en el Cine De Terror

A lo largo de todos los artículos anteriores he analizado los maquillajes aplicados para crear personajes de terror y su evolución a lo largo de varias décadas. La evolución en la caracterización de estos personajes que han poblado siempre las películas de terror se debe a dos factores concretos: por un lado, la época en la que se enmarca la realización del film (muy importante como creadora de pautas y estilos); y por otro lado, la visión del propio director, como generador de un enfoque distinto.

Como todos sabemos, el cine de terror surgió a comienzos de los años treinta influenciado por el cine expresionista alemán y también debido a unos cambios sociales y económicos como consecuencia de la depresión americana. La influencia ejercida por la estética expresionista de los años veinte ha sido decisiva para el buen desarrollo de este género cinematográfico. El expresionismo inundaba las pantallas cinematográficas de asesinos, vampiros, locos, monstruos, etc. Y el espectador asistía a la contemplación de una imagen distorsionada de la realidad, en la que los decorados, maquillajes e iluminación tuvieron como consecuencia que la ambientación de estas películas fantasmagóricas se basara en el expresionismo.

Es por ello que el cine fantaterrorífico norteamericano se benefició enormemente de la “importación” de los talentos del cine alemán, sobretodo de aquellos vinculados al cine expresionista. El cine expresionista que se había iniciado en los años veinte en Alemania influyó en la estética cinematográfica americana, de tal modo, que comenzaron a proliferar las películas en las cuales el papel protagonista no está interpretado por el galán de turno, sino por una serie de monstruos salidos de la literatura clásica o bien, de la mente de los directores.

Dentro del género terrorífico, la monstruosidad es una categoría de la anormalidad y la anormalidad, a su vez, es un concepto de fundamentación estadística. Lo normal inquieta y asusta, especialmente cuando se trata de la grave anormalidad que comúnmente llamamos monstruosidad. Como ejemplo tenemos al monstruo que creó Marie Shelley. Éste es originalmente "bueno", desde el punto de vista psicológico y moral, pero la fealdad extrema de su anormalidad física suscita una aversión hacia él que acaba siendo responsable de su soledad y de sus ulteriores maldades. En rigor, el monstruo de Frankenstein se convierte en criminal debido a su fealdad física, a su monstruosidad.

Román Gubern y Joan Prat Carós establecen un catálogo de la monstruosidad en razón de sus características físicas y de su origen. De este modo, por sus características físicas se es monstruo por ser invisible (The Invisible Man, 1933), o por ser demasiado pequeño (The devil Doll, 1936; The Incredible Shrinking Man, 1957), o por ser demasiado grande ( King Kong, las hormigas de Them!), o por ser mitad hombre y mitad animal ( los diversos hombres-lobos; la mujer-pantera de The Cat People; The Fly, 1959), o por poseer poderes parapsicológicos (Carrie), etc. ¹

Los monstruos del cine de terror han sido siempre feos porque como encarnadores del mal, son antagonistas de la belleza. Esta deformación es la base de la pérdida del rostro, como bien apunta Aumont y recuerda una frase de Bazin a colación de la película de Buñuel Los olvidados (1950): "los rostros más repulsivos no dejan de ser a imagen del hombre". La deformación, por el contrario, apunta al monstruo, al no-humano, con riesgo de tener que recurrir, a veces a un fantastique de pacotilla para encontrarlo. ²

Los cánones que regulan la imaginería del castillo del vampiro, del laboratorio del sabio loco, de la sala de tortura, del uniforme de Drácula, o del maquillaje del hombre-lobo, han sido perfectamente codificados y ritualizados por la industria del cine. Como lo están el uso del claroscuro, de las penumbras, de los colores lívidos para el rostro humano, o el contraste del rojo de la sangre sobre superficies blancas (los grandes operadores del género, como Karl Freund entre los pioneros y Floyd Crosby en la era del color, han sido los grandes expertos y depositarios de este repertorio iconográfico) ³. Quiere esto decir que los sentimientos de angustia, pánico, horror que se producen en el espectador no serían posibles si no fuera por toda la puesta en escena que se necesita a la hora de realizar este tipo de películas.

Como ya he dicho alguna vez, la caracterización cinematográfica es fundamental para el desarrollo del cine terrorífico. Pero la palabra caracterización en el cine es muy amplia. Por un lado, la caracterización de personajes no se refiere únicamente a la construcción de la apariencia física, sino que también es un proceso que necesita de valores psicológicos para crear un personaje singular y dotado de coherencia. Por ello, son muchas las personas que se dedican dentro del cine a la caracterización (guionistas, peluqueros, maquilladores e incluso se requiere la ayuda de psicólogos que puedan aportar una visión sobre el comportamiento de los personajes). ⁴

Dentro de todo el equipo que trabaja en el rodaje de una película, el equipo de maquillaje es muy importante porque junto con el equipo de vestuario contribuyen a crear la imagen y ayudan a recrear el ambiente preciso. Por eso, hay que cuidar muy bien el maquillaje porque el más mínimo error puede restar credibilidad a la imagen y no transmitir las emociones necesarias.

Barbas falsas, cabellos teñidos, sangre artificial y maquillajes capaces de añadir o restar años según las exigencias del guión dependen de esos técnicos de maquillaje que suelen convertirse a menudo en los confidentes de las grandes estrellas.

Compañías como la Universal consiguieron reunir un excelente equipo que otorgó al cine de terror un estilo inconfundible. Músicos como Hans J. Salter y Frank Sinner; Jack P. Pierce responsable de maquillajes tan asombrosos como los del Hombre lobo y el monstruo de Frankenstein; John P. Fulton y Vernon Walker como creadores de efectos especiales. Este último dirigió el departamento de efectos especiales de la RKO en los años treinta y su trabajo se puede reconocer en películas tan exitosas como Son of Kong (1934), The Last Days of Pompeii (1935) o Notorius (1946).

Jack P. Pierce, la familia Westmore, Jack Dawn, William Tuttle, e incluso Lon Chaney forjaron un arte en torno al mundo de la caracterización, gracias a sus revolucionarias técnicas y a su imaginación para utilizar todo tipo de utensilios y productos con la finalidad de crear personajes que impactaran en el público. Así, todavía hoy día, nos pueden sobrecoger todos los personajes de Lon Chaney y ese Frankenstein que tardaba cinco horas en crearse en un laboratorio, nunca mejor dicho.

Desde Nosferatu el vampiro (1922) y Frankenstein (1931) no han dejado de hacerse versiones en toda la historia del cine mundial. Basados en el texto original, cada director ha modificado a su personaje dotándolo de características que lo hicieran en ese momento ser “singular” frente al resto. De tal forma que esta caracterización ha tenido su inspiración también en lo que demandaba la sociedad en ese momento y en los cambios sociales que se gestaban. Uno de los ejemplos más claros lo tenemos con la productora inglesa Hammer, de los años cincuenta, que de la mano de Christopher Lee creó hasta la saciedad variaciones de Dráculas, Fránkensteins y Hombres Lobos.

A lo largo de la historia del cine hemos visto a Dráculas con rostro glabro, cráneo calvo, orejas picudas, manos deformes con uñas largas, pasando por el de Bela Lugosi, responsable del nuevo look del vampiro creado por Bram Stoker. Lugosi aparece ante la pantalla con un frac, camisa blanca con botones de madreperla, pañuelo que asoma por el bolsillo y con una pajarita al cuello. Además, a Lugosi le brillan los zapatos y el pelo. Pero el que sin lugar a dudas ha conseguido quedar totalmente identificado con Drácula en la imaginación popular fue Christopher Lee, aunque creo que la Hammer cargó bastante las tintas en el aspecto sexual y en esos ojos cargados de sangre. En cambio, John Carradine le dio a su vampiro un aire de caballero del sur, que era a lo que había estado acostumbrado a interpretar.

Así, podemos continuar hablando de las versiones de todos estos personajes que nos han acompañado en la cinematografía de terror. Pero, sea como fuere, con creaciones inmejorables y otras un tanto más pésimas, estas películas no habrían sido posibles – al menos en aquellos años en los que la animación y creación de personajes por ordenador no era posible- sin la mano de maquilladores que transformaban a una persona en el animal más horrible nunca visto Por todo ello, en mi opinión, creo que para analizar los personajes de las películas debe tenerse en cuenta no sólo la psicología, cómo viven, qué dicen, etc., sino también cómo se muestran físicamente al espectador. Esto es así, ya que el primer conocimiento que tiene el espectador de un personaje es a través de su apariencia física. Y ya sabemos por experiencia que los espectadores son capaces de reconocer la maldad o bondad de un personaje, e incluso saber si desempeña un papel relevante tan sólo por su aspecto. En el próximo artículo haré una reseña de los más destacados maquilladores del cine clásico que con su labor contribuyeron al éxito de este tipo de cine y a que muchos actores fueran recordados para siempre por los personajes que encarnaron.

     What happens in your brain when you watch a horror movie? 

 Acute stress situations such as those that occur when watching a horror film forces the brain to reorganize and do remember bad times, according to a new study by scientists at the University of New York (USA) and published in the journal Science . 

In reaching this conclusion, Erno Hermans and his colleagues worked with 80 volunteers who saw scenes of horror on the big screen, as the movie Poltergeist. Magnetic resonance imaging showed several cortical and subcortical regions and increased connectivity activated by the action of the neurotransmitter norepinephrine, which reorganized its neural resources. So they found that when the brain is altered by these experiences, our senses are heightened and fear creates a state of alert that strengthens the memories of stressful experiences, but hurts our ability to analyze. This process is put into action parts of the brain involved in redirecting attention, increased alertness and perceptual automatic neuroendocrine control. On the contrary, it is almost impossible "to deliberate calmly," conclude the authors.

¿Qué pasa en tu cerebro cuando ves una película de terror?

Situaciones de estrés agudo como las que se producen al ver una película de terrorobligan al cerebro a reorganizarse y hacenrememorar malos momentos, según revela un nuevo estudio realizado por científicos de la Universidad de Nueva York (EE UU) y publicado en la revista Science. 

Para llegar a esta conclusión, Erno Hermans y sus colegas trabajaron con 80 voluntarios que vieron escenas de terror de la gran pantalla, como las de la película Poltergeist. Imágenes de resonancia magnética mostraron que varias regiones corticales y subcorticales se activaban y aumentaban su conectividad por la acción del neurotransmisor noradrenalina, que reorganizaba sus recursos neuronales. Así comprobaron que cuando el cerebro se altera por este tipo de experiencias, nuestros sentidos se agudizan y el temor crea un estado de alerta que fortalece los recuerdos de las experiencias estresantes, aunque perjudica nuestra capacidad de análisis. En este proceso se ponen en acción partes del cerebro involucradas en la reorientación de la atención, el aumento de la alerta perceptiva y el control automático neuroendocrino. Por el contrario, resulta casi imposible "deliberar con calma", concluyen los autores.